ARTISTAS PARTICIPANTES

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José Luis Santalla

Nicola Costantino

PSJM

José Luis Serzo

Agustina Nuñez

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José Luis Santalla

Pertenece a la generación que, iniciando su trayectoria en los años '80, ha utilizado la fotografía como una herramienta versátil y dúctil, en una exploración imaginativa de sus posibilidades narrativas. Sus series se han sucedido como una búsqueda de posibilidades límite (Manipulaciones) o en los que la duplicación, desde la introducción de la idea del espejo, genera espacios posibles para la imaginación (Dípticos). Muchas de sus imágenes han tendido a construir alegorías en las que los objetos adoptan un significado y un uso diferente, decantándose más por desarrollar un discurso de fragmentación estilística que le permitiera una versatilidad narrativa desde la cual abordar temas concretos, tensiones y contradicciones (En silencio). Oscilando entre lo inerte y lo animado, y precisamente, a partir de sus últimas series, Un mundo feliz y Fugas, su trabajo adquiere un espesor más denso, ligado a una meditación sobre los valores y los modelos en la sociedad contemporánea.

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Nicola Costantino

Las exhibiciones de Nicola Costantino son un enfrentamiento con una vitrina de diseños de moda. Elegantes vestidos y abrigos de maniquíes seducen a primera vista como alta costura. Los accesorios, como zapatos y bolsos de mano, complementan las prendas y evidencian la excelencia de la industria del cuero en Argentina. Todo incita una mirada voraz. Sin embargo, el vago reconocimiento de algo familiar en estas prendas provoca cierta inquietud. Algo une inesperadamente a Dior, un gaucho y un cuerpo humano. Estas prendas poseen un espíritu de refinamiento, característico de la alta costura. La extraña sensación proviene del hecho de que estos diseños de moda, junto con sus objetos de cuero, parecen estar hechos de piel humana. La inquietud detona una secuencia de impulsos antagónicos, entre la fascinación hacia el objeto elegante y el rechazo hacia una prenda hecha de piel humana, como si fuera una alta costura hecha de tela viviente devorando al sujeto.
El trabajo de Nicola Costantino está organizado como un juego de indicadores. En su producción, la piel, como el recubrimiento de los organismos vivos de la especie animal más compleja, conserva su indicación de vida. En el esfuerzo de presentar la carne, el trabajo de Costantino es un campo de confrontación entre los instintos de la vida y la muerte. Teatral o real, la carne aparece de múltiples maneras, como en el vaciado de fetos de animales, cortes de carne o furriery humano de haut couture. En la simulación de lo que se refiere a la vida, la muerte está instalada.

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PSJM

PSJM es un equipo artístico conformado por Pablo San José (Mieres, 1969) y Cynthia Viera (Las Palmas, 1973), quienes están trabajando en Madrid. PSJM funciona como una marca comercial de arte aventajado, sus acciones y trabajos hablan sobre obras de arte y su lugar en el mercado, comunicación con el consumidor de arte y la función como un tema de arte, utilizando recursos y elementos del capitalismo de la comunicación y la sociedad del espectáculo para encontrar el paradojas que se producen por su desarrollo caótico.
PSJM ha tenido shows en lugares como Nueva York, Miami, Colonia o Berlín y muchos espectáculos individuales y grupales en España.

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José Luis Serzo

En su obra actúa como narrador de fábulas, que presentan otros posibles universos y construye mundos que trascienden la realidad. Estos mundos, lejos de ser un refugio frente a un panorama hostil dominado por el pesimismo y la violencia, tratan de ser una alternativa positiva, una plataforma esperanzadora desde la que abordar y transformar el arte e incluso la vida.

Partiendo del virtuosismo técnico, Serzo busca dar forma y vida a una cuidadosa puesta en escena, donde tiene cabida todo tipo de disciplinas (pintura, dibujo, fotografía, literatura…) para narrar historias donde la realidad y la imaginación van de la mano en un universo estético cargado de una simbología muy personal.

Su obra ha de ser entendida como un ejercicio cultural a tiempo completo. Su particular técnica y su mensaje, lleno de simbolismo, es tan solo una parte dentro de un conjunto más amplio, que se completa con textos que narran cada una de sus series. Se trata de relatos explícitos que nos introducen en una serie de historias surrealistas, donde el artista nos deja su particular visión de la realidad.

Divide su obra en diferentes proyectos: Post Show, El fantástico vuelo del hombre cometa, The welcome, Los sueños de I Ming o Familasia. Sus personajes, muchas veces sacados de la gente que le rodea, nos transporta por mundos extraños llenos de color y un oscuro onirismo al que se suman la magia y el humor.

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Agustina Nuñez

Cursó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon; y licenciatura en el Insituto Universitario Nacional de las Artes (I.U.N.A.). en Bs.As., Arg.

Estudió con el artista Sergio Bazan; y teoría y crítica de arte contemporaneo con el Dr. Hugo Petruschansky.

Expuso en varias muestras individuales y colectivas, tanto en Argentina como en el extranjero.

Entre sus muestras individuales mas recientes se destacan: Little Polymorphous en Diversworks, Art Space, en Houston-USA, Memoria Selectiva en la Galería Leme, en San Pablo-Brasil, Canto Primero en el MACRO, con intervenciones en la fachada del Museo de Arte Contemporaneo de Rosario- Arg.

Participó de diversas exposiciones colectivas como ser Artists From Argentina: Works on paper, en Kentler International Drawing Sace en Brooklyn, USA; El Fulgor en la Galería Blanca Soto, en Madrid, España; Amnesia Maravillosa en el C.C.E.B.A., Centro Cultural de España en Buenos Aires, Argentina.

Seleccionada para participar de los premios: Petrobras-Arteba III Edición ‘06 con la obra mural Música de Cañerias; y Premio Curriculum Cero '06, con la serie de dibujos Serie Rosa en la Galeria Ruth Benzacar, entre otros. En el 2008, fue seleccionada para participar del LIPAC (Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas); en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, Argentina.

Desde el 2005 realiza intervenciones de dibujos murales en diversos espacios públicos y privados. Recientemente varios de los mismos realizados para el Estudio de Arquitectura del Arq. Arthur Casas en San Pablo, Brasil.