20 世纪 70 年代和 80 年代的摄影实践 倾向于拓宽媒介的作用领域，重新表述“摄影”的意义 并建立深刻批评 各种纪录片风格或风格的“编年史”方法 纪录片。

 

这样一来，首先被质疑的就是摄影的真值 及其可靠的见证作用，其目的是对现实的反射 。尽管在 19 世纪，现实的表现 在姿势和戏剧化中引入了某种戏剧化，并且某些 超现实环境的体验建立了虚构的叙事，_cc78cde-945- -bb3b-136bad5cf58d_documentalism 的力量和统治地位在 20 世纪得到肯定 XX 作为一种无可争辩的真理形式。

 

对文档的抵制在图画主义中显得非常 clearly，尽管真相的想法不在其审查或目标的中心 。例如，在 Ortiz Echagüe 的晚期绘画主义中，纪录片 se  的基本方面在强烈的理想化趋势中被削弱或伪装。

 

另一方面，将摄影插入艺术传播媒介 和流通中，将在 20 世纪末缓和对可复制性的质疑 独特的作品，como a 在与其他 艺术实践的碰撞中重新定义媒介的策略，特别是与绘画。

 

何塞·路易斯·桑塔拉 (José Luis Santalla) 在他之前的许多系列中探索过  breaks 与摄影真实模型，建立 keys 虚构叙事，如《美丽新世界》（1999），肖像系列_cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_表情介于理想化完美之间的人体模型 和模拟或 Fugas (2002)，其中衣服、物体的痕迹和_cc781905-5cde-3194-bbd8bad5bbd-bbd 存在的关键在超现实讽刺的气氛中，看不见的身体或 de their absence。

 

在他现在在 Galería Blanca Soto 上展示的最新作品中，关于真理和 on multiple copying 的惯例的突破已经很极端了，并且倾向于重新考虑 processes image 更改手册。这些黑白照片 和一个独特的作品，是各种图像组合的结果，已经被 划伤和打磨以重新创建绘画或绘图模拟。_cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_在这些过程中，摄影图像失去了清晰度，但 它也出现了一个幽灵般的、不真实的光环。

 

摄影对独特作品的张力以某种方式 作为矛盾出现。其实这是一个悖论，然而 可以有很多含义：在打破一个特性的幌子下 摄影本质，独特作品的想法趋于同化_cc781905-5cde - 3194-bb3b-136bad5cf58d_photography with painting，但它也开辟了alteration as singularization and flexibility of the medium 的可能性。在同一个 way中，已经产生了连载的绘画项目 排除了复制的想法，或者画空了_cc781905-5cde8dstidobtenbb-315c5之间原件和复印件。

 

在 JL Santalla 的这些作品中，作品的想法指向了图像的经济化 ，并强调了更改的手动价值作为 也是摄影特征。

 

圣地亚哥奥尔姆
艺术评论家和展览策展人。