参与创作者

 

​

何塞·尤金尼奥·马尔凯西

迈克尔·韦斯利和丽娜·金

尼古拉·科斯坦蒂诺

奥斯卡塞科

PSJM

​

​

 

​

何塞·尤金尼奥·马尔凯西

 

我的作品基于对智人与自然之间关系的观察和诗意，对待智人使他们与任何其他物种没有区别。我使用通过艺术科学呈现的媒介作为我项目的基本表达。
人类为了自身的直接利益而改造、消耗、退化和改善环境。其影响是深远的，超出了通过科学和技术提供的弹性质体所能弥补的范围。这些行动的后果将产生深远的进化影响。
我使用的材料或多或少来自自然、科学和技术。我的主要工作是寻找转基因作物和畜牧业中普遍存在的基因改良。两者都已被引入我们的生态系统，即为我们的人类生命支持系统提供食物的仓库。科学诱人地提出改善我们生活的很大一部分，事实上，它已经反对我们，成为人类物种的基本进化武器。
 

迈克尔·韦斯利和丽娜·金

 

艺术家莉娜·金和迈克尔·韦瑟利多年来合作开展的研究项目，主要是针对一种新的普世文化的基础的感知。城市规划被认为是使城市的未来发展适应其真正目标和目的的不可避免的必要条件。

所有图像，无论是照片还是电影，都主要由通常应用的理性原则的歧义和平行含义组成 并非常清楚地显示这些原则的阴影下剩下的东西，即科学的、政治的和经济基础，社会在文明进程中的发展及其意义。

Kim 和 Wesely 不断地、不知疲倦地寻求记录人们的愿望，并减少对网站产生影响甚至导致他们忽视的偏见，无论这些网站是否有人居住。这记录了现有结构在其自然和文化背景下的经验。

当代人、文化和自然在一个一致的世界中的崇高概念，在一个愿景甚至一闪而过的一瞥中表现出来，即使现实可能只是个人感知的构建者。

​

尼古拉·科斯坦蒂诺

​

Nicola Costantino (1964) 出生于阿根廷罗萨里奥， 她在那里学习美术，专攻雕塑。

Cochon sur canapé (1992) 是他的第一场个展，被认为是当代拉丁美洲艺术的先驱。 1994 年，他进入了由 Suárez 和 Benedit 协调的 Fundación Antorchas Barracas 工作室，并搬到了他生活和工作的布宜诺斯艾利斯。 1998 年，他代表阿根廷参加了圣保罗双年展，此后他参加了世界各地博物馆的众多展览，包括利物浦（1999 年）、特拉维夫（2002 年）和苏黎世（2011 年）。 2000 年，他在 Deitch Projects（纽约）举办个展，他的人皮紧身胸衣进入 MOMA 收藏。 2004 年，他推出了 Animal Motion Planet（一系列用于未出生动物的矫形器）和 Savon de Corps（一部在媒体上产生巨大影响的作品）。 2006年与Gabriel Valansi的相遇，标志着他踏入了摄影的世界，30多幅作品始终由他领衔主演，体现了艺术和摄影的不同个性。她对视频表演的兴趣促使她创作了自我参照作品《预告片》（2010 年），这是她的第一部电影作品，并在未完成的狂想曲（第 55 届威尼斯双年展，2013 年）中接近了一位典型的女性历史人物，如伊娃庇隆。

​

奥斯卡塞科

​

现代奇幻文学起源于神话和超自然现象，起源于人文主义-实证主义的乌托邦和悲惨的反乌托邦讽刺作品，起源于对未来的沉思，起源于非凡的旅程，起源于对恐怖的探索。从柏拉图到卢西安，从拉贝莱斯到傅里叶、斯威夫特和巴特勒，从雷斯蒂夫·德拉·布列塔尼到梅西耶、笛福、凡尔纳、爱伦坡、柯南道尔、托尔金、洛夫克拉夫特和威尔斯，过去的大师们都挖掘了这一丰富的脉络，它产生了当前的科幻小说，在这个领域中，时间的支配、空间的征服以及与人造生命相关的未来存在都是典型的主题。

Oscar Seco 利用其中的许多资源建立了自己的绘画大学。随着他作为漫画书和好莱坞 B 级电影的吞噬者悠闲的开场弧线，他的作品已经发展成为奇幻文学和相关类型的一些开创性壮举。他的个人想法来自各种不同的来源，如大仲马和史蒂文森、切斯特顿和康拉德、福克纳和伦敦，不要忘记博尔赫斯的《虚构人物之书》和多产的巴拉德，其书名写于 1960 年代和 70 年代，往往与画家赋予自己作品的那些相吻合。

继续提及艺术界，我们还可以在一些特定的作品和那个时代的伟大平面设计中找到俄罗斯前卫运动的痕迹，他宣称自己受惠于此；毕卡比亚的机器或马格利特的矛盾世界也出现在他的许多作品中。但这里有趣的一点是它如何超越其所指对象的价值尺度；在这里，超现实主义和流行音乐在图像学方面和意识形态派生方面都混合在一起，但正如我们已经指出的那样，以一种不敬且几乎自相矛盾的方式来看待。就像任何寻找自己的现代主义者一样，Seco 使用他可以使用的一切来构建他疯狂和过度的宇宙。

​

PSJM

​

PSJM 就像一个成熟的商业艺术品牌，对艺术品和市场提出质疑，与消费者沟通，并作为一种艺术品质来运作。它通过使用壮观的资本主义所使用的通信设备作为突出其混乱增长所产生的悖论的手段来做到这一点。
展览包括被审查的作品 Project Asia，它是作为公共空间的提案而产生的，特别是在希洪的马约尔广场，它被安装在那里，后来由于阿迪达斯公司施加的压力而被拆除。与他的其他作品一样，PSJM 将注意力集中在当代品牌世界，作为象征价值的创造者，塑造个人身份的抽象身份。诞生于自由国家的大型跨国品牌是竞争性民主的真正象征，在他们的农场得到帮助，不考虑将他们的工厂设在工会工作条件不为人知，甚至被惩罚禁止的国家，作为一个矛盾他们传递的信息是为了打造他们的品牌价值，这些价值总是与个人自由的概念相关联，而这些品牌在灯箱中的座右铭是相同的座右铭，由奴隶为自由人制造，这是对这些品牌真正价值的讽刺评论代表.