参与创作者

 

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何塞维拉马托斯

法比亚诺·冈珀

露丝奎斯

亨德里克克斯腾斯

PSJM

塞尔吉奥·索托马约尔

奥古斯丁努涅斯

José Luis Serzo

路易斯金特罗

尼古拉康斯坦丁

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何塞维拉马托斯

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符号的民主化、不确定性和短暂性的消耗，代表了当代世界的一些主要特征。反过来，这些特殊的特征是由技术管理不善、缺乏连贯的话语以及对快乐的过度追求造成的。
面对这些现象，何塞维拉认识到自己是这一现实的积极组成部分。在这幅作品中，他向我们展示了特写图像，其中大多包含西方文化的代表性符号。
为了做到这一点，他使用了绘画——在某些情况下还伴随着小册子和圣经文本——以及乐器的安装。反过来，贯穿整个房间的文字补充了这一点，并列出了从七十年代到今天出现的音乐流派。
因此，《动物的一生》再现并探索了碎片化文化的主要叙事，同时也提出了事物是否存在永久意义的问题。
然而，我们不应该在这个展览中寻找分类学或明确的分类，更不用说植根于意识形态话语的批判立场。相反，作品要求观者在各种图像之间建立自己的秩序和关系，这有助于我们认识到我们所创造的决定，尽管这些决定是无可挽回的脆弱。

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法比亚诺·贡珀

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在构建他的作品时，法比亚诺·冈珀 (Fabiano Gonper) 从个人经历中解决了有关个人和集体实例中的主题的问题。
权力、政治、艺术、主题、社会、艺术系统（类别、博物馆、画廊、收藏家……）是艺术家在他的绘画、雕塑、摄影和设施中解决的问题。
他于 1989-90 年参加了 Funesc 雕塑课程。同样在 1989 年，他进入帕拉伊巴联邦大学学习土木工程。 1992 年，他脱离了土木工程课程，投身于艺术活动。 1995 年至 2002 年期间，他在广告公司担任平面设计师。 1996 年至 1999 年间，他参加了在 João Pessoa 与巴西和外国艺术家举办的研讨会和研讨会。 1999 年，他获得 Pro-Helvetia 基金会颁发的奖学金，成为日内瓦（瑞士）视觉艺术高等学校的驻校艺术家。 2003 年至 2007 年期间，他担任 Archidy Picado 艺术画廊 (Funesc João Pessoa) 的馆长，并在 2003/2005 年担任 OZ - 实验艺术空间和艺术家驻地的协调员之一，该空间也在若昂佩索阿。
他参加过巴西和国外的展览。
在圣保罗 SP 生活和工作。

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露丝奎斯

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这一次他的作品围绕着混乱的想法展开，“小天启”让人想起那些脆弱的时刻，那些小的限制，使平静的局势失去平衡的爆炸；简而言之，就是小规模的混乱爆发，扰乱了万物表面上的宁静。

露丝从她自己作为一个沉默元素的感觉和她静止不动的位置出发，是她周围发生的一切的旁观者。她周围的一切都在移动、旋转；最近和最远，超越了宇宙的界限。用艺术家自己的话说：“我是在我自己的空间里说话，平静、受控和受到保护。一个小的‘救赎’空间，就像太阳一样，从一定距离观察一切。”

“小启示录”呈现的绘画中几何同时有助于稳定和无序，平面、线条和充满活力的元素具有坚固的金属外观，就像这座山/金字塔/金字塔作为能量的来源，“光作为气氛，作为陈述意味着事物、现实出现的地方”。

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[1] 参考 2004 年在 Blanca Soto Arte 举办的展览“太阳之夜之旅”

[1] 人与神。玛丽亚赞布拉诺。

 

亨德里克克斯腾斯

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Hendrik Kerstens（1956 年）的照片让人想起 Johannes Vermeer（1632-1675 年）的画作。两者都描绘了日常生活中的女性。测量，专注，平静。这些图像是亲密的流派作品，没有轶事或象征性元素。两位艺术家都展示了他们对灯光控制的掌握，对材料的微妙表达有着一丝不苟的眼光。这种对现实版本的关注为他的作品注入了诗意。

维米尔 (Vermeer) 有几个不同的女人可以为他摆姿势，而克尔斯滕斯 (Kerstens) 只关注一个人：一个五岁的女孩，多年来我们以女人的身份见证她，可以详细追踪她的身体变化。剩下的是无所不在的审视目光。 Kerstens 的照片中的调整一直保持在绝对最低限度，将注意力吸引到拍摄对象的面部和富有表情的眼睛上。他那深不可测的、固定的眼睛一眨不眨地寻找与相机和观众的接触。
维米尔 (Vermeer) 的所有模特都无法确定身份，包括“戴珍珠耳环的女孩”，评论家认为她是维米尔 (Vermeer) 的大女儿玛丽亚 (Maria)，当时她只有 12 岁或 13 岁。对于 Kerstens，毫无疑问是他的缪斯女神：他的女儿 Paula。从出生开始，他就迷上了她富有表现力的个性，记录下了她生活中的大事小事。一位敬业的编年史家和慈爱的父亲，看着他的儿子长大成人。一个想要让时间停止流逝并将女儿永远留在身边的男人。我们看到她沐浴在雨中，脸上化着妆，戴着牙套，哭泣或被晒伤。所有普通的日常事物。

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PSJM

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PSJM 是一个艺术团队，由在马德里工作的 Pablo San José（Mieres，1969 年）和 Cynthia Viera（拉斯帕尔马斯，1973 年）组成。 PSJM作为杰出艺术的商业品牌，其行为和作品讲述了艺术作品及其在市场中的地位，与艺术消费者的交流以及作为艺术主题的功能，利用传播资本主义和社会的资源和元素发现其混乱发展所产生的悖论的奇观。
PSJM 曾在纽约（“The Real Royal Trip. By the Arts”，PS1-MOMA。与 El Perro 和 Aitor Méndez 合作。）、迈阿密（“Deluxe”，Casas Reigner 画廊）、科洛尼亚（KunstKöln04）等地举办过展览), Blanca Soto Gallery) 或柏林 ("Shopped till Death", Tuteurhaus) 以及西班牙的许多个人和团体展览。

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塞尔吉奥·索托马约尔

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女性，起源，概率，感知是我们意识的极限......

“量子”作为矩阵充电器，在无限的环境中引发了对生命的反思。在这个 habitat  中，存在有利于构建新现实的概率，这些新现实根据个人的意愿实现，并且它们对所述可能性具有内在吸引力。量子势取决于系统“粒子”与环境之间的相互作用，因此任何事件，无论它看起来多么不真实，都有发生的可能性。

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奥古斯丁努涅斯

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他曾就读于 Prilidiano Pueyrredon 美术学院；以及国立大学艺术学院 (IUNA) 的学位。在 Bs.As., Arg. 他与艺术家 Sergio Bazan 一起学习；与 Hugo Petruschansky 博士合作的当代艺术理论和批评。

他在阿根廷和国外参加过几次个人和团体展览。

在他最近的个展中，以下作品脱颖而出：美国休斯敦艺术空间 Diversworks 的“Little Polymorphous”，巴西圣保罗 Leme 画廊的“Memoria Selectiva”，MACRO 的“Canto Primero”，以及对 Rosario-Arg 当代艺术博物馆立面的干预。

他参加了由R. Bueno和A. Carrera共同策划的美国纽约布鲁克林Kentler International Drawing Sace的“阿根廷艺术家：纸上作品”等各种集体展览； “El Fulgor”在西班牙马德里的 Blanca Soto 画廊，由 A. Azar 策划； “美妙的失忆症”，由 L.Spivak 在 Bs As-Arg 的西班牙文化中心 CCEBA 策划。

入选参加奖项：Petrobras-Arteba Third Edition '06 壁画作品“Música de Cañerias”；和 Curriculum Cero '06 奖，以及在 Ruth Benzacar 画廊展出的系列绘画“Serie Rosa”等。 2008年，她被选中参加LIPAC——当代艺术实践研究实验室——由Alicia Herrero协调；在 Ricardo Rojas 文化中心，Bs.As.，Arg。

自2005年起，他在各种公共和私人空间进行墙绘干预。其中一些最近在巴西圣保罗的 Architecture Studio of Architecture Studio 进行。

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José Luis Serzo

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 在他的作品中，他充当寓言的叙述者，呈现其他可能的宇宙并构建超越现实的世界。这些世界远非成为悲观主义和暴力主导的敌对全景的避难所，而是努力成为一个积极的选择，一个充满希望的平台，从中接近和改造艺术甚至生活。

从精湛的技术开始，Serzo 寻求为精心的舞台赋予形状和生命，各种学科（绘画、素描、摄影、文学……）都有空间来讲述现实与想象齐头并进的故事充满个性化符号的美学世界。

他的作品必须被理解为一种全职的文化活动。他的特殊技术和充满象征意义的信息只是更大集合的一部分，该集合以叙述他的每个系列的文本完成。这些直截了当的故事向我们介绍了一系列超现实的故事，艺术家在这些故事中给我们留下了他对现实的特殊看法。

他将自己的作品分为不同的项目：Post Show、The Fantastic Flight of the Comet Man、The Welcome、The Dreams of I Ming 或 Familasia。他笔下的人物通常取材于他周围的人，将我们带入充满色彩的奇异世界和黑暗的梦幻世界，并加入了魔力和幽默。

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路易斯金特罗

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与往常一样，Luis Quintero 这次展示了一件融合了象牙、木材、青铜、赤陶等不同材料的古典传统和精湛工艺的雕塑作品... 材料他以工匠的身份为知识服务，这是他工作的基本原则。一种与生命相关的知识，象征性地存在于头脑中（知识和人类灵魂的接受者），因此人体的重要部分在加的斯艺术家的雕塑作品中占有重要地位。_cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ 这方面的例子有：Maeternity、BORN、Death ahead、remembering Magritte、 etc...

Quintero 以同样的方式，通过寓言和符号讽刺和无情地处理方面和人类态度；这是俄狄浦斯和狮身人面像，Contraesop，受骗者，公主桌等的情况...... 这种象征性语言的使用使艺术家能够进行巧妙的交流，邀请观众探究该作品寻找其意义的痕迹，在许多情况下是多义的，这引起了反思和关注。

在大量作品中使用杂技使艺术家有可能通过与面对他的雕塑的人进行简单而直接的游戏来赋予每件作品不同的解读。 这种混合游戏、讽刺和对科学、宗教、诗歌等其他知识来源的引用……使 Luis Quintero 的作品既有吸引力又令人不安、尖锐而有力。 

用 FM Cano 的话来说：“Luis 的作品不是短暂的，他不是在谈论瞬间，而是在谈论全球时刻的一般规律，以及永远有效的东西。这是一部深思熟虑的作品。 没有教义偏见，因为它让我们更接近最终的发现和永恒的怀疑。“ _cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad91_5cf -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_  

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尼古拉康斯坦丁

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Nicola Costantino (1964) 出生于阿根廷罗萨里奥， 她在那里学习美术，专攻雕塑。

Cochon sur canapé (1992) 是他的第一场个展，被认为是当代拉丁美洲艺术的先驱。 1994 年，他进入了由 Suárez 和 Benedit 协调的 Fundación Antorchas Barracas 工作室，并搬到了他生活和工作的布宜诺斯艾利斯。 1998 年，他代表阿根廷参加了圣保罗双年展，此后他参加了世界各地博物馆的众多展览，包括利物浦（1999 年）、特拉维夫（2002 年）和苏黎世（2011 年）。 2000 年，他在 Deitch Projects（纽约）举办个展，他的人皮紧身胸衣进入 MOMA 收藏。 2004 年，他推出了 Animal Motion Planet（一系列用于未出生动物的矫形器）和 Savon de Corps（一部在媒体上产生巨大影响的作品）。 2006年与Gabriel Valansi的相遇，标志着他踏入了摄影的世界，30多幅作品始终由他领衔主演，体现了艺术和摄影的不同个性。她对视频表演的兴趣促使她创作了自我参照作品《预告片》（2010 年），这是她的第一部电影作品，并在未完成的狂想曲（第 55 届威尼斯双年展，2013 年）中接近了一位典型的女性历史人物，如伊娃庇隆。

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